Эстетическое воспитание подростков на занятиях по художественному текстилю

Тип работы:
Дипломная
Предмет:
Педагогика
Узнать стоимость новой

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Эстетическое воспитание подростков на занятиях по художественному текстилю

1. Историко-культурологический аспект становления и развития художественной росписи ткани и её трансформация в современном творчестве

1.1 История возникновения и развития художественной росписи ткани в странах Азии и Европы

Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы занимают в современном социокультурном и экономическом пространстве особое место. Это единственная область творчества, где исторически тесно связаны между собой эстетические и экономические аспекты художественно-творческой деятельности человека.

В настоящее время востребованность изделий прикладного характера в современном российском обществе, а также ближнем и дальнем зарубежье только растет. Такими изделиями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения. Произведения народных промыслов неотделимы от материальной культуры современной им эпохи.

Они тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми и классовыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером, постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру.

Прикладное искусство доступно каждому человеку, обслуживает его бытовые нужды человека и удовлетворяет эстетические потребности. Оно несёт красоту в жизнь, способствует благоустройству окружающего пространства. Жизнь без искусства немыслима, а народные промыслы ближе всего к человеку.

Ручная роспись тканей является разновидностью художественного текстиля, который, в свою очередь, представляет немаловажный раздел декоративно-прикладного искусства. Этот вид искусства имеет глубокие народные корни и традиции, дошедшие до сегодняшних дней. Современные художники по текстилю с глубоким уважением относятся к прошлому этого искусства, постоянно черпая из него творческие замыслы, что и обусловливает появление новых технологии на основе использования древних традиций росписи тканей. Изучить историю развития росписи тканей можно в странах Азии, Европы и России.

«Батик» — обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовать узор.

Сам термин — индонезийское слово. В переводе слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «tik» — «точка» или «капля». «Ambatik» — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску — или «резервируют» отдельные участки ткани.

Учёные не пришли к единому мнению о времени возникновения искусства батика. Большинство считает, что этот способ оформления ткани появился в XIII—XIV вв. Но корни его, несомненно, уходят в глубокую древность. Родиной батика принято считать индонезийский остров Ява, где это искусство получило наибольшее развитие.

Наиболее ранние сведения об окраске тканей в мировой литературе относятся к I веку н.э. Плиний Старший дал в одной из своих книг описание способа окраски, который применялся в Египте: «В Египте окрашивают одежды удивительным способом: после того, как белое полотнище расчертят, его пропитывают не красками, но поглощающими краски веществами; когда это сделано, на полотнище не видно ничего, но, погрузив его в котел с горячей краской, в надлежащее время вынимают окрашенным».

Но ещё раньше этот способ был известен в Перу, Шумере, Африке. Как правило, это были двухцветные ткани, где узор был цвета неокрашенной ткани, а фон цветным.

Индонезия

Более сложный вид росписи развился в Индонезии. Существует две версии появления батика в этой стране. По одной из них техника была завезена в 6−7 вв. из Индии. По другой — это местная культура. Вероятно, искусство батика зародилось из подражания индийской набойке, бывшей предметом экспорта на Яву и Суматру. Так или иначе, но именно индонезийские мастерицы, довели давно известную технику до совершенства. Примечательно, что батик издревле считался женским делом. Сначала узор наносился при помощи бамбуковой палочки и расплавленного воска. Позже палочку сменил изобретенный на Яве инструмент — чантинг. Он позволял более тонко прорисовывать линии, точки, завитки. Ткань погружалась в красильный чан до 10 раз, позволяя получить богатые оттенки цвета.

Краска производилась из тропического кустарника индигоноски, и называлась она «индиго». Это органический синий краситель. Красный цвет добывался из коры деревьев, а также из мельчайших морских моллюсков. Такая пурпурная краска была очень дорогая, поэтому ткани, окрашенные пурпуром, носили царственные особы.

Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Подготовке ткани уделялось особое внимание: ее вымачивали, тщательно отбеливали, кипятили для придания однородности и необходимой плотности. После этого начинался многодневный процесс росписи: нанесение горячего воска, крашение, сушка. Эти действия повторялись столько раз, сколько различных цветов было в создаваемом рисунке. Как правило, таких циклов было не более десяти. Это связано с достаточно ограниченным количеством природных красителей, которые использовались в традиционном индонезийском батике.

Теплая коричневая гамма, от цвета слоновой кости до темно-коричневого, подчеркивалась сочными тонами индиго — самого яркого красителя. Рецепт изготовления красок, равно как и узоры росписи, принадлежали каждой семье и тщательно охранялись. По рисунку на одежде можно было определить принадлежность человека к касте, его общественное положение и родственные связи.

Ява

Ещё одной предпосылкой для развития узорного украшения ткани послужил особенно тонкий и гладкий индийский хлопок. Этот дорогой материал могли себе позволить только женщины богатых городов побережья и жители кротонов — княжеских домов патриархальной Явы.

Явайских узоров известно около десяти тысяч, и все они на редкость разнообразны. Исследователи считают, что батик широко распространился в XVII в., когда был изобретен именно тогда, когда стал применяться чантинг. Чуть позже появляется ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей.

Крашение и набойка тканей являются одним из самых давних ремесел. Так же странами, где зародилась роспись ткани, являются Китай и Индия, где еще примерно за 4 тыс. лет до нашей эры применяли для этого природные красители растительного и животного происхождения.

Искусство художественной росписи ткани появилось практически одновременно с возникновением ткачества.

Китай

Родиной шелка считают Китай (провинция Шан-Тунг). Шелк еще называли «китайка», «ткань из Китая». Уже в XII в. до н.э. в Китае изготовлялись тончайшие, особо искусные ткани, требовавшие сложнейших технологических методов. Шелкопрядов китайцы разводили на специальных плантациях и очень долго держали секрет получения шелка-сырца. Особенно в глубоком секрете сохранялась окраска тканей и способ получения красителей из растений. Существовала особая роспись шелковых тканей посредством воскового рисунка, который выполнялся на ткани с помощью кисточки, окунаемой в горячий воск. Рисунок, выполненный таким образом, не окрашивался цветом, а оставался белым.

В эпоху феодализма китайские художники сумели создать неповторимые по мастерству и поэтичности шелковые свитки с первыми в мире пейзажными композициями.

Уже в VIII в. китайцы наравне с прозрачными водяными красителями стали применять богатую оттенками черную тушь. Тогда же начинали складываться различные способы и приемы живописного изображения. С одной стороны, очень тщательная и подробная прописка натуры — «чун-би», что в переводе означает «прилежная кисть», а с другой стороны, как бы незавершенный сюжет, быстро написанный, позволяющий зрителю пофантазировать идею художника — «сё-и», в переводе — «живопись идеи». Этот вид живописи на шелке писался не с натуры, а по памяти и вбирал в себя все самые характерные черты природы.

В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций. Мастера пользовались тушью всего одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи.

Япония

В Японии технологии украшения ткани развивались своим особым путем. Как и многое другое, это было обусловлено её географической изоляцией, самодостаточностью и своеобразием культуры. Считается, что окрашивание способом, известным в мировой культуре под названием батик, было завезено в Японию из Индии или из Китая. По-японски он назывался рокэти и использовался при разрисовке ткани для ширм и одежды. VIII век был золотым веком художественного ткацкого производства в Японии. В это время кроме батика, развивается вышивка и восковая набойка — суримон, а также техники кокэти (узоры по трафарету) и юхата, напоминающая индийскую лахерия. С Х-ХI веков японский костюм стал роскошным как никогда. Погоня за сложностью наряда вызвала к жизни искусство чередования цветовой гаммы складок и одежд и тщательного размещения узора, который не должен теряться в складках. Рисунки, полученные техникой трафарета, вытесняются градуированной ручной росписью.

С течением веков меняются предпочтения: так, в XIII веке в моду входит орнаментация гербами, а в конце XVI в полной мере оценят значение сюжетного узора, и на ткань для кимоно и ширм переносят целые картины. Продолжает развиваться техника набойного рисунка, а в конце XVII — техника юдзен, разработанная Миядзани Юдзен — рисунок с помощью рисовой пасты. Существует вероятность, что эту технологию привезли голландцы из Индонезии. Ведь именно в торговле с Японией Нидерланды добились почти монопольного положения. В начале XIX века изготовление тканей и узоров достигло большого совершенства, но творчество в орнаментике начинает вытесняться штамповкой, как это случилось гораздо раньше в Индии и Китае, где связь с Европой налаживалась издревле по Шелковому Пути, а затем в процессе колонизации.

Индия

Родиной искусства украшения тканей красящими веществами считают Индию, страну, где в изобилии природные красители, благодаря которым, в свою очередь, и появились разные способы расцвечивания тканей.

Знаменитая синяя краска индиго и Европу была завезена также из Индии. Едва ли можно теперь в точности установить, когда именно человек познакомился с этой краской. Получали индиго из листьев тропического кустарника — индигоноски красильной, листья которой похожи на листья нашей акации. Их собирали, бросали в глубокую посуду с теплой водой. Через пять-шесть часов на дне посуды образовывался осадок типа густой сметаны. Его высушивали на солнце, затем резали на куски. Это и была индиго — по тем временам одна из самых ценных красок. В нашей стране индиго прочно удерживала свои позиции многие годы. Сейчас у индиго появилось много производных красок, превосходящих ее по своим свойствам: индиго алый, красный, розовый, броминдиго, индиго черный.

В Средние века рисунок на ткань наносился либо кистями, либо при помощи деревянного штампа. Первый способ был весьма трудоемким и длительным. Из ручной технологии широко известна техника узелковой окраски ткани, так называемая бандхана, при которой узор выглядит составленным из мелких неровных пятен. Изображения людей в одежде, украшенной таким точечным узором, можно увидеть в скульптурах, рельефах и фресках древних индуистских храмов.

Другая древняя технология распространена в Гуджарате. Ткань свивают жгутом и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, затем ткань погружают в краску. После развязывания на месте свивки остается непрокрас. Такая техника называется лахерия. Она похожа на батик, но здесь иной метод резервирования.

Технология, соответствующая батику, известна под названием каламкари и сохранилась в основном в Короманделе и Тамилнаде в среде ремесленников, изготовляющих портьеры для храмов, пологи, балдахины, часто включающие сюжеты из мифологии и даже портреты. Такая технология не позволяла ремесленникам создать большую партию изделий.

Распространение метода набойки, или набивки явилось важным усовершенствованием. Индийские ситцы пользовались огромной популярностью в стране и за ее пределами, особенно в Европе XVII—XVIII вв. В связи с этим, там быстро переняли технологию изготовления полюбившейся ткани. Европейский спрос и породил развитие набойки, которая вытеснила ручную роспись ткани.

Набивные ткани упоминаются в произведениях художественной литературы и воспоминаниях путешественников первых десятилетий XVI века как уже распространенный вид текстильных изделий. В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. Сначала появилась набойка в одну краску. Существовало два способа такой печати — краской на полотно и, несколько похожий на классический батик, способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом. Потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название «кубовая набойка». Самым часто употребляемым красителем был синий индиго.

В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка — цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечной доске фигурно изогнутых металлических полос. Часто вокруг мотива набивали штырьки, похожие на гвозди без шляпок, которые при печати давали узор в виде горохов различного размера. Один из популярных мотивов набойки — так называемые «огурцы».

Первыми европейцами, которые начали применять батик при изготовлении декоративных тканей в первой половине XIX века стали голландцы. В начале XVII века голландцы колонизировали Индонезию. Именно они ввели батик в Голландии, откуда мода распространилась по всей Европе. Также интерес к этому виду искусства подхлестнула и книга по его истории, написанная генерал-губернатором острова Ява Томасом Раффлсом.

Европа

С середины XIX века голландцы, потерявшие своё влияние на европейском рынке, развили предпринимательскую деятельность на Яве. Они там открывали целые мануфактуры по производству батика, хозяева которых чувствовали дух времени, знали господствующие направления и умели угодить самому взыскательному вкусу. Но в это время английская хлопчатобумажная промышленность, опирающаяся на высокую технологию ситцевой набойки, окончательно обогнала нидерландскую, а метод батика перешел в сферу кустарного и мелкого производства. Им интересовались, немцы, которым удалось в последствие сохранить технологию этого вида творчества в Европе. И в наши дни в Германии выпускают высококлассные принадлежности для художников по росписи ткани и делают все возможное для широкой популяризации батика среди любителей.

Когда англичане в 1811 году оккупировали Яву, они решили распространить английские хлопчатобумажные ситцы во всем юго-азиатском регионе. Но они столкнулись с очень важным препятствием, которым стало качество окраски местного батика. Оно было гораздо выше европейского — растительные красители не линяли при стирке, как это происходило с ситцами, окрашенными анилиновыми красками. Так местная традиция укрепила свои позиции, и, возможно, именно этот фактор повлиял на дальнейший ход событий.

На рубеже XIX—XX вв.еков в связи с распространением стиля «модерн» новое развитие получает роспись по ткани. Благодаря всемирным выставкам 1860-х годов, резко возрос интерес к Востоку. Наиболее притягательным оказалось искусство Японии с ее обожествлением природы, культом любования красотой каждой травинки. Работы восточных мастеров изучались и копировались, чтобы понять секреты внешне простой техники, утонченность художественных приемов. Цветочные мотивы и даже целые композиции встраивались в текстильный орнамент без особых изменений. Более того, расписанные изображениями цветов ширмы дальневосточных мастеров довольно органично существовали в европейских интерьерах, вызывая такое же неподдельное восхищение, как и в Японии.

Ярче всего текстильный орнамент модерна выразился в декоративных тканях, так как этот стиль в своей основе был направлен на организацию жизненной среды домов-особняков. Именно в гардинных, мебельных тканях художественные средства работают наиболее широко и раскованно. «Помните, что узор может быть или хорош, или никуда не годен, — отмечал известный английский художник, теоретик и историк искусства Уильям Моррис. — Никаких скидок на трудности задачи здесь быть не должно». Текстильные орнаменты Морриса и сегодня являются образцовыми.

В наше время наибольшую популярность получила техника холодного батика, где вместо горячего воска используют специальную резервирующую смесь — «резерв». Для нанесения «резерва» на ткань, используется стеклянная трубочка, которая имеет загнутый конец, и резервуар в средней части. Для холодного батика используется в основном натуральные ткани: хлопок, натуральный шелк, шерсть. Техника батик обрела в наши дни настолько высокую популярность, что стала преподаваться в художественных школах, колледжах, художественных высших заведениях во всем мире.

1.2 Исторические аспекты развития художественной росписи ткани в России

На Руси с незапамятных времен известны способы расцвечивания ткани путем набивания узора, в дальнейшем получившие название печатных рисунков. Это так называемые различные виды «набойки», от слова «набивать». Этот способ заключается в следующем: вырезался узор на доске, затем доска смачивалась краской, превращаясь в печатную форму или манеру, после чего она накладывалась на ткань, ее простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань.

Так украшали крестьянскую одежду, скатерти, сарафаны и рубахи. Во многих музеях крупных городов нашей страны хранится множество прекрасных образцов этого вида народного искусства, датированных XVII—XIX вв. Там можно увидеть ткани, а также сами резные доски, с которых печатались рисунки.

Старинная русская набойка по своим техническим приемам была очень близка батику — разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол и других компонентов) наносился вручную на ткань при помощи так называемых квачей (тампонов), штампиков или резных досок. После застывания резерва ткань опускали в чан, как правило, с синей краской. Завершая крашение, ткань просушивали, удаляли резерв, после чего на синем фоне оставался белый узор. Чан, в котором красили ткань, назывался кубом; отсюда и способ этот получил название кубовой набойки.

Нередко наносили масляной краской ярко-красный горох. Эти ткани использовались главным образом для шитья сарафанов, а нередко и мужской одежды.

Несколько позже появился еще один способ оформления ткани рисунком, уже более близкий к современному батику, когда использовалась одна доска с узором одинаковой высоты, но фон оставался незакрашенным с помощью резерва. В качестве резервирующего состава применялись глина и воск. А затем и вообще отказались от доски. С помощью кисточки и резерва рисунок наносился вручную прямо на ткань. Затем ткань опускали в чан или куб с краской. Там, где не было резервирующего состава, ткань окрашивалась. Затем ткань просушивали, а резервирующий состав смывали горячей водой. В результате на ткани получался светлый узор на цветном фоне. Этот способ получил название кубовой набойки.

В XVI—XVII вв. русская набойка испытывала влияние искусства оформления тканей, дошедшее из Китая, Японии. Набивные узоры выполнялись черной масляной краской. Использовались различные геометрические формы в виде кружков, шестиконечных звезд по черному полю льняного полотна. Особенно был распространен рисунок, изображавший небольших рыбок, с восьмилепестковыми розетками и мелким горошком. Появляются рисунки с крупными прямыми и косыми полосами, что, безусловно, является подражанием восточным тканям. Затем в оформлении тканей наблюдается переход от полос с геометрическим орнаментом к растительным формам: стилизованные тюльпаны, ромашки, гвоздики, васильки. До конца XVII в. в русской набойке было заметно влияние восточных тканей, особенно в переработке растительных мотивов окружающей природы.

В конце XVII в., научились выполнять белоземельную набойку. Рисунок в этом случае печатался резными досками по неокрашенной ткани. Количество досок соответствовало количеству цветов, образующих рисунок. Резной узор на досках часто дополнялся металлическими вставками в виде гвоздиков без шляпок, печатавших «мелкий горох», или металлических полос, изогнутых соответственно рисунку, при помощи которых узор обогащался тонким контурным рисунком, придающим ткани изящество. Эти полотна применялись не только в костюме, но и в интерьере.

Запад также оказал своеобразное влияние на русскую набойку. В ней появились объемные цветы. В рисунках XVIII в. уже не было той сочности орнамента и ясного композиционного построения, которые характерны для тканей XVII в. Не было общей простой композиционной схемы построения рисунков. В XVIII в. продолжают существовать формы ромашки, василька, развернутого цветка лотоса, гвоздики. А когда появились альбомы с рисунками для тканей из Парижа, то русская набойка переняла французское толкование орнамента, такое как изображение райских птиц, пейзажей и бытовых сцен. В первой четверти XIX в. русская набойка утрачивает черты самобытности. В 1828 году в селе Иваново купцом Спиридоновым была установлена первая ситцепечатная цилиндрическая машина, положившая начало развитию художественного промышленного оформления тканей.

В конце XIX — начале XX в. набивные ткани изготовлялись на фабриках и широко использовались не только в сельском, но и в городском интерьере. Рисунки стали разнообразнее и богаче по цветовой гамме. Приобрели известность великолепные ивановские и костромские набойки.

Мастера на протяжении многовекового пути развития набойки отбирали и отшлифовывали узоры, главным украшающим мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении эти ремесленники могли найти главный декоративный элемент, прорисовать узор таким образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плоскости.

В декоративных набойках нередки были изображения сцен деревенской и городской жизни, птиц и зверей. Рисовальщики и граверы, создавали декоративные композиции, необычайно слаженные, ритмичные, где даже фон между элементами орнамента воспринимался как узор.

Без изучения старинной набойки, без постижения ее декоративных возможностей и закономерностей невозможно овладеть современным искусством украшения тканей.

Появление техники батика в СССР.

Первые попытки создания нового советского набивного рисунка были довольно робки и шли по пути введения элементов советской символики, таких как серп и молот, пятиконечная звезда и других, в традиционный растительный орнамент. Ткани с подобным рисунком были обычно неброски, с небольшим раппортом и гладкими фонами. Разрабатывая их, художники стремились к связи с современностью, ими руководило желание приобщаться в своем творчестве к новой жизни, активно выражать ее тенденции. Мысль о практическом использовании этих тканей в одежде их занимала мало. Изучение спроса показало, что потребители, особенно в сельских районах, более благосклонно относились к цветочным узорам, нежели к рисункам на новые общественные темы. После обследования текстильных предприятий в Иваново-Вознесенске в марте 1923 году на общем заседании был сделан доклад о состоянии текстильного производства. Основное внимание уделялось эстетической стороне ситцепечатания, вопросам художественного оформления. Художникам предлагали начать активную работу на производстве, связывая возможность обновления текстиля с притоком новых, молодых сил. Первыми на это откликнулись художники Л. Попова, В. Степанова, Л. Маяковская. В их тканях все ритмические разработки очень четкие, огромную активность приобретает цвет, заключенный в простые геометрические обрамления — круг или квадрат. Многие работы этих художниц слишком резки, тяжеловаты или математически сухи, «сделаны циркулем и линейкой», как говорили сами авторы. Эти ткани вошли в историю текстиля как «первая советская мода».

Русские художники приняли европейскую технику и стилистику, но так как они не знали истоков этого искусства, то не могли опираться на какую-либо традицию. Но были и «подводные камни»: полнейшее отсутствие технологически развитых и отработанных приемов, недостаток опыта мастеров. Художники объединялись в артели и занимались производством платков, шалей; очень редко получали большие заказы — театральные и сценические занавеси или шторы для кафе.

При этом мода времен НЭПа обеспечила значительный спрос, постоянные заказы на шикарные шелковые шали с изысканным орнаментом в восточном стиле, платья с асимметричным рисунком. Это подстегивало воображение художников, владеющих техникой ручной росписи ткани. Позже это увлечение назвали мещанским, «не соответствующим образу советской женщины».

В работах мастерской Н. Ламановой, театральных художников Е. Е. Лансере, М. В. Либакова, А. Г. Тышлера, В. А. Щуко ярко проявился революционный конструктивизм. Конструктивизм определял форму, а политическая ситуация диктовала сюжеты, в том числе и в тканях того времени. Возникла потребность во флагах, вымпелах; новая тематика породила множество орнаментов с советской символикой. Расписанные серпами и молотами театральные декорации сопровождали любую агитбригаду.

В 30-е годы занятие батиком было поддержано на правительственном уровне: издано несколько пособий по технологии, организовано несколько артелей, в дальнейшем превратившихся в фабрики. Товарищества художников Москвы, Ленинграда и других городов воспитали целое поколение художников, работающих в этой технике. Но исторические и экономические условия, всеобщая «уравниловка» не способствовали развитию высокохудожественного батика, свойственного ему индивидуального вкуса.

И только 50-е годы, после выхода партийного постановления «О всеобщем повышении качества и художественного уровня изделий текстильной и легкой и местной промышленности» ситуация в корне изменилась. Возник девиз-лозунг: «Каждой советской женщине — по красивому платку». Была организована мастерская при НИИХП, несколько галантерейных фабрик в Москве и Ленинграде, куда приглашали на работу уже известных художников и набирали учеников по росписи.

Благодаря исследованиям С. Темерина в 50-х годах в области батика остались известны имена таких художников, как А. Алексеева, Т. Алексахина, Н. Вахмистров, К. Малиновская, С. Марголина, И. Иноземцева и др. Именно они стояли у истоков развития батика в нашей стране. Они, работая в НИИХП, создали первые композиции в батике, которые были основаны на строго классическом понимании геометрического и растительного орнамента и служили моделями для производства платков; первые сюжетные панно на темы «Москва», «Труд», «Весна».

Достижения химической промышленности в послевоенные шестидесятые годы подготовили переворот в области текстильного производства. В нем все большее место стали занимать ткани из синтетических и искусственных волокон.

Искусственное волокно получают из природной целлюлозы или продуктов ее химического изменения путем растворения в специальном составе, который затем выдерживают в течение нескольких часов. К числу искусственных принадлежат штапельная, вискозная, ацетатная и другие ткани. Синтетическое волокно получают из синтетических смол: капрон, например, из угля, нефти, древесных смол. Для новых тканей требовались и иные по характеру набивные рисунки, а также и способы нанесения свободной росписи. В начале 60-х годов широко распространилось направление, в основе которого лежала свободная эскизная манера зарисовок, выполненных в технике «сухая кисть». Техника «сухой кисти» позволяет перенести в тиражируемую ткань манеру художника. Она дает не сплошную линию как в набойке, а легкую, штриховую. Классическим образцом этого направления можно считать рисунок Н. Щегловой «Букет роз» (1961). Решенный легко и свободно, как живописный экспромт, он сохраняет прелесть натуры и в то же время достаточно условен, чтобы выглядеть текстильным узором.

В начале деятельность художников, была подчинена платочному производству. Но со временем все чаще появлялась потребность в крупных панно для оформления кафе, фойе кинотеатров, концертных залов и театральных сцен. Эти заказы выполнялись в мастерских Художественно-производственного Фонда Союза Художников СССР, расположенных по всей стране. Например, в Тамбовском Худфонде свою творческую жизнь посвятила дизайну тканей и галантереи художница Н. С. Балагурова. Она использовала технику холодного батика, сохраняя при этом стилистику «ивановских ситцев», обогащенных сюжетом или предметностью.

Постепенно батик стал появляться на выставках союзного значения. Ведущую позицию там занимали художники из Литвы и Латвии, в культуре которых сохранялись аграрно-феодальные ремесла. Становление современной школы литовского текстиля, и в том числе батика, связано с именем его основателя Юозиса Бальчикониса.

В Москве сложилась целая сеть организаций, так или иначе содействующих развитию батика, или, как чаще говорили, росписи ткани:

— Художественно-производственный Фонд, в котором художники-профессионалы разрабатывали образцы платков, купонных тканей, шарфов, палантинов и других изделий ВИАЛЕГПРОМ, где эти образцы утверждались и рекомендовались к производству;

— Худсовет фабрики, где образцы творчески перерабатывались, создавались варианты расцветки и новые проекты, которые направлялись на утверждение обратно в ВИАЛЕГПРОМ;

— Выставком МОСХ, где лучшие образцы продукции или творческие работы отбирались для участия в выставках;

— Худсовет Союза Художников СССР, в который принимали лучших художников по батику. Их направляли в Дома творчества, загранкомандировки, на всесоюзные и международные выставки.

Так постепенно было воспитано целое поколение художников, которые когда-то были учениками, а позже получали художественное образование параллельно с работой в качестве художника по росписи. Это А. Талаев, Л. Грасс, И. Трофимова, В. Кравченко.

В 70-е годы появилось новое поколение художников-текстильщиков, получивших образование в Строгановском и Мухинском училищах, в Текстильном или в Технологическом (УБОН) институтах. Они сознательно выбрали путь художника, занимающегося исключительно «авторским батиком», выставочными работами и материально существующего благодаря редким, но крупным заказам по оформлению интерьеров общественных зданий, театральных и эстрадных сценических декораций и т. д.

Советский Союз, находясь за «железным занавесом», оставался в стороне от мировых тенденции. Лишь немногие художники имели возможность выехать за границу страны, чтобы познакомиться с искусством батика на его родине. Одной из первых была ныне заслуженный художник России Ирина Трофимова. Благодаря её творчеству в России появилась первая подробная информация о технике батика. Именно она помогла российским мастерам определить свой творческий путь, посвятив себя этому искусству.

Вторая половина и особенно конец XX века характеризуются в нашей стране бурным развитием в этого вида искусства, открытием новых направлений, техник и появлением ярких имен. Родоначальниками в технике русского батика являются: Ирина Трофимова — монументальный батик; Сергей Давыдов — «философский» батик, создатель техники батика «Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий; Татьяна Шихирева — «повествовательный» батик; Виктория Кравченко — «офортный» батик;

Целый ряд ярких самобытных авторов внесли свой вклад в искусство батика: Л. Грасс, А. Косяк, Ю. Салман, А. Мурманов. А. Домаскин. Н. Голубцова. Л. Наумкипа и многие другие.

1. 3 Исторические традиционные аспекты изготовления тканей в технике батик и их взаимосвязь с творчеством современных художников традиционное исполнение горячего батика

Батик у явайцев — не просто ткань с рисунком. Это некое живое существо, в котором находят приют духи предков по материнской линии. Сама ткань является оберегом женщины. Отсюда и бытование ритуальных священнодействий во время окрашивания тканей.

Процесс создания яванского батика очень сложен. На роспись куска ткани уходит от двух недель до полугода. Ткани с очень тонкими узорами расписывали до двух лет. Для традиционного батика употребляют только хлопчатобумажные или льняные ткани. Разрезанные куски матери несколько дней подготавливают к росписи. Сначала их размягчают в воде 1−2 дня, затем стирают и просушивают. Кипятят в рисовом крахмале 15 минут, чтобы воск не входил слишком глубоко в ткань и легко удалялся. По другому способу ткань после стирки выдерживает 6−12 дней в растворе арахисового или касторового масла и щелока из золы рисовых стеблей и трут несколько раз в день. В заключение отбивают деревянными колотушками. Гладкая эластичная ткань позволит создать батик высокого качества.

Рецепты резервного состава различны. Кроме пчелиного воска в них входит парафин. Жир кокосовое масло. Смола и канифоль для сгущения состава и другие компоненты. В результате состав на ткани выглядит ярким желтым рельефным узором. Воск наносят без трафарета, изредка прорисовывая основные линии карандашом или углем.

Известно, что в VI веке в Малайзии делали материал из коры деревьев. Узор наносился воском, собранным у диких пчел, а окрашивали красками из красного кармина (охрой) или сажей.

В прошлом состав наносили заостренной палочкой-пером, позднее — кистью или традиционным инструментом — чантингом.

Его изобрели в XVII веке. Это помогло справиться с конкуренцией ввозимых из Индии набивных тканий. Чантинг позволил расписывать ткани сложнейшим, очень тонким растительным и геометрическим узором. Теперь в батике можно было использовать все богатство местных традиционный орнаментов, которые бытовали в других ремеслах. И рисование воском достигло в XVII веке расцвета.

Следующий этап в производстве батика — первое крашение ткани в индиго.

Прославленный краситель получают из листьев индигоносных растений. Процесс крашения длительный и сложный. Кроме индиго в состав красителя входит паточный сахар и известь. Ткань опускают в холодную краску много раз в течении полутора недель и даже больше. После каждого опускания в краситель ткани высушивают, и под действием кислорода она преобретает все более синий цвет.

Старинные батики окрашены только в синий цвет. Около 1700 года было изобретено дополнительное крашение в коричневый цвет.

После крашения в индиго воск соскребают с тех мест, которые теперь надо красить в коричневый цвет и закрывают воском синие детали рисунка.

Коричневый цвет дает кора дерева сога с многочисленными добавками из коры разных деревьев, кустарников, насекомых. Крашение длится от 6 до 15 дней.

Получается очень темный, глубокий коричневый цвет.

Затем воск легко удаляют, окуная ткань в кипяток. Просушивают ее и погружают в щелочный раствор. Несмотря на прочность растительных красителей, их закрепляют в растворе из буры, квасцов, сахара и сока лимона. В заключении ткань стирают. Такой батик никогда не полиняет.

Столь сложный процесс создания тулис-батика сохраняется лишь в нескольких мастерских Центральной Явы. Большинство батиков сегодня изготавливают с помощью небольших медных штампов — чапов, которыми наносят воск. Размер чапа от 5 кв. смдо 25 кв. см.

Штампы появились в середине XIX века и на этот раз спасли батиковое искусство в конкуренции с дешевыми фабричными подделками под батик, привозимыми из Европы. И хотя узор с помощью штампа получается более точным, чап-батик теряет свою одухотворенность, очарование рукотворной линии, в которую вложена и мысль и чувство.

Традиционное исполнение холодного батика

Техника холодного батика отличается от горячего не только температурой резерва. Изменились и сам состав, и инструменты для его нанесения, и стиль росписи. Этот способ несколько ограничивает свободу художника. Так как все детали рисунка имеют контурную обводку холодным резервом и расписываются красками строго внутри резервной линии, а рисунок приобретает своеобразную графическую четкость и плоскостность.

Для росписи холодным резервом наиболее удобны непрерывные плавные линии. В отличие от горячего, в холодном батике чаще используется натуральный и искусственный шелк. Ткань подготавливают так же, как для горячего батика. Затем на просвечивающий шелк наносят резерв без предварительного рисунка — подложив под него эскиз, а на плотный шелк и хлопок наносят карандашный рисунок.

Резерв остается на ткани, даже если она предназначена для одежды. Иногда резервирующий состав подкрашивают типографской или обезжиренной масляной краской. В одном рисунке могут использоваться несколько цветных резервов.

Традиционное исполнение узелкового батика

Узелковый батик можно считать одним из древнейших видов оформления ткани. В различных странах эта техника имеет свои названия: В Индии — бандхей (бандан), в Японии — тибари, в Малайзии, Индонезии — планги. Техника бандан (узелковый батик) появилась в Индии. Отдельные участки ткани перевязывали, затем окрашивали краской какого-либо светлого тона. Потом ткань высушивали, развязывали узлы или только часть их, перевязывали другие участки ткани, уже окрашенные. И ткань снова погружалась в краску, но уже более темную. Когда же по окончании окрашивания развязывались все узлы. На ткани образовывался двух или трехцветный (в зависимости от количества погружения) звездчатый или зигзагообразный узор. Узелковое крашение преимущественно используется в одежде и декорировании тканей для интерьера. Для работы в этой технике наиболее удобна тонкая хлопчатобумажная ткань (бязь, ситец, сатин) — ее легче завязывать и окрашивать. Ткань должна быть белая или светлых тонов. Узел завязывается, если позволяет размер, из самой ткани или с помощью ниток, веревок и шнуров из натуральных материалов. Разновидность узелковой техники — тритик — закрепление ткани и узелков с помощью прошивания. Этот способ так же основан на механическом резервировании ткани.

Художники, работающие в технике батика.

Современный художник, используя язык художественного материала, создает свои новые формы, наполненные смыслом. Увиденные работы заставляют нас мыслить, создавать свои произведения.

Если раньше художники придерживались сложившихся традиционных сюжетов, то современные дизайнеры пытаются уйти от стереотипов и создать что-то совершенно новое, таким образом, и появляются новые технологии в этом виде искусства.

Работы современных художников — это произведения искусства, которые можно увидеть на выставках, в художественных галереях. Выставочная деятельность — это своеобразная творческая лаборатория художника. Она связана с поиском новых художественных идей, нового пластического языка, которым художник выражает свои мысли, чувства, представления о красоте, свое отношение к миру.

Рассматривая творчество художников, мы разделили их на две группы: западные и российские.

1. Западные художники:

— Сью Дроун — талантливая художница и преподаватель батика на протяжении 16 лет. История ее карьеры очень интересна. Она была искусствоведом, работающим с неполноценными и нетрудоспособными людьми в государственной школе (Laconia State School) в штате Нью-Гэмпшир. После получения степени магистра в области Арт-терапии она работала детским и семейным психологом по борьбе с бытовым насилием в Лонг-Айленде. Когда родился сын, Сью с мужем переехала в штат Мэн (Maine), где и занялась батиком всерьез. Она решила устроиться в школу на неполную занятость, а в свободное время занималась разработкой коллекции одежды под названием «Alexander's Rags». После нескольких лет работы, она начала воплощать свои идеи в жизнь, коллекция называлась «Sunfire batik». Батик ее становился очень популярным. В особенности всем нравились мотивы природы и рисунки для детей.

— В течение многих столетий при изготовлении батика мастера отдавали предпочтение пчелиному воску, воскам растительного и животного происхождения, и лишь сравнительно недавно начали использовать парафин. Все эти составы легко устраняются с хлопковой ткани в процессе кипячения, но с шелка, окрашенного кислотным красителем, их можно удалить только сухой химической чисткой с применением тетрахлорэтилена — токсичного вещества, использование которого строго регулируется Агентством по охране окружающей среды США. Весьма вероятно, что в будущем использование тетрахлорэтилена будет запрещено, и мастерам батика придется либо найти другой способ удаления воска с шелка, либо использовать альтернативный материал для резервирования. Художник Дороти Боуэн применяет для резервирования соевый воск с 2002 года. Этот метод имеет много преимуществ: испарения нетоксичны, температура плавления ниже и воск смывается с ткани теплой водой с синтраполом (моющим средством). Соевый воск в перспективе может стать альтернативным материалом для резервирования, тем не менее его не рекомендуется использовать при окрашивании тканей методом погружения. Дороти Боуэн написала замечательную работу, посвященную составам, в которых мастера батика могут использовать соевый воск, обладающий уникальными свойствами, тем самым предохраняя себя от вредного воздействия паров парафина и тетрахлорэтилена.

— Можно выделить работы интересной современной художницы из Сан-Диего Лиса Бэби. Она создала новую и довольно оригинальную технику батика — «pancake batter batik». За основу она взяла муку, хотя это нельзя считать новым способом, так как африканские племена использовали именно такую методику. Но на этом сходство заканчивается. Требуется много времени на создание и скрепление отдельных элементов работы, кроме того, использовались особые офисные печати. Лиса создает удивительные произведения современного искусства, ее работы живут отдельной жизнью.

— Сюзан Иткин — художница, создающая картины и элементы декора в технике батика. У неё есть потрясающий магазин, в котором продается одежда, украшенная техникой батика. По ее словам, каждая картина батик является уникальной, как отпечаток пальца человека или форма листа дерева. Каждый раз краска может лечь по-иному, окончательный результат является неожиданным даже для самого художника. Сюзан живет в северном Нью-Джерси с мужем и двумя детьми. Она продает свои работы в Нью-Йорке с 2003 года. Совсем недавно ее работы были выставлены в музее науки и искусства в Нью-Джерси (Belskie Museum of Art and Science).

— Халид Шамсуддин Аршад начал заниматься росписью тканей в 19 лет. Он увлекся батиком как формой искусства и больше не переставал заниматься этим ремеслом. Уже тогда он знал, что батик — его будущее. Когда ему было двадцать, Халид стал батик-дизайнером, известным своим стилем ручной росписи парео. В 1988 году популярность батика в стране начала расти. Халид вместе с женой открыли второй и третий бутики, на этот раз в столице Куала Лумпур. К сожалению, в 1993 году производство батика претерпело значительный упадок. Одной из причин послужило то, что повышенный интерес в индустрии моды вызывал в то время корейский шелк. В результате Халиду пришлось закрыть свой бизнес в Куала Лумпур. В 2003 году индустрия батика начала восстанавливаться, была проведена выставка «Малазийский батик в мировой индустрии». Халид получил определенную выгоду, принимая участие в посвященных батику мероприятиях. Примерно в то же время некоторые из расписанных им парео носили финалистки конкурса мисс Англия в Лестере. Эти последние достижения принесли Халиду мировое признание его таланта.

2. Российские художники.

— Ксения Ефимова. Родилась 4 марта 1982 года. Окончила Художественно-промышленную школу (1998), Академию Архитектуры и искусства по специальности «художник декоративно-прикладного искусства» (2005), Международную школу дизайна (2008). Работает как дизайнер интерьеров и художник по росписи тканей.

— Ирина Минаева. Родилась в 1975 г. В 1997 г. закончила Южноукраинский Государственный Педагогический Университет (г. Одесса). Основные направления в творчестве: графика, батик. С 2008 г. член Международной Гильдии Батика. В последнее время увлеклась фотографией. Картины художницы находятся в частных коллекциях Украины.

— Никитина Галина Владимировна. Родилась в городе Уфе. В 1979 г. закончила худ. школу, в 1982 г. художественное училище по классу «лаковая миниатюра». С 1987 по 1993 г. обучалась в УрГУ имени Горького на факультете искусствоведение. С 2008 г. состоит в Московском Союзе художников (секция декоративных искусств). Все работы выполнены на высоком техническом уровне и обладают неповторимым цветовым решением, часть работ находятся в частных коллекциях России, Канады, Германии. Постоянная участница выставок г. Москвы.

— Самаринкина Алиса Валериевна. Родилась в 1977 году. Работает в техниках батик, керамика. В 1993 году — поступила в Самарское художественное училище им. Петрова-Водкина. С 1996 года участник всех областных выставок. В 1998 — окончила обучение. 2001 год — работа в творческой группе на ЭТПК (Эксперементально-творческий комбинат им. Воронцово). 2005 год-окончила Самарский государственный университет, факультет ИЗО и ДПИ. Участница многих всероссийских и международных выставок. Член союза дизайнеров и союза художников России, международной ассоциации АИАП ЮНЕСКО. Награждена дипломом Академии художеств Российской федерации, медалью-орденом второй степени за заслуги перед Отечеством.

Изучив историко-культурологические и художественно-выразительные особенности росписи ткани, мы остановили свое внимание на живописности техники узелкового батика, характере выразительных особенностей и яркости цвета, изящности работы в целом. Эти особенности, которые будут подчеркивать достоинства изделия, мы взяли за основу решения проектной задачи.

2. Художественно-технологические этапы и приемы создания авторского проекта

2.1 Основные виды художественной росписи ткани. Характерные особенности росписи ткани в технике холодного батика

Ручная художественная роспись тканей на шелковых, вискозных и синтетических тканях производится тремя основными способами, каждый из которых имеет свои особенности оформления. Два из них — холодный и горячий батик — основаны на применении резервирующих составов.

В холодном батике резервирующий состав наносится на ткань в виде замкнутого контура, в пределах которого специальными красками в соответствии с эскизом расписывается изделие. Художественные особенности этого вида росписи определяются тем, что наличие обязательного цветного контура и использование этого контура для разнообразных орнаментальных разработок придают рисунку графически четкий характер. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически не ограниченно.

Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки.

Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т.е. к браку).

В местах более медленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань.

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять не закрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол вследствие выделяющегося жира и краска при заливке не подходит вплотную к контурной наводке.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

Приготовление резервирующего состава для холодного батика в граммах:

Рецепт 1

Резиновый клей 40

Бензин 450

Воск натуральный 10

Итого: 500

Рецепт 2

Резиновый клей 220

Бензин 250

Парафин 30

Итого: 500

Рецепт 3

Резиновый клей 215

Бензин 200

Вазелин технический 85

Итого: 500

Резиновый клей растворяют в бензине, затем добавляют остальные составные части и, помешивая, греют в кипятке до получения однородной массы. Бензин и резиновый клей огнеопасны, поэтому нагревание указанного состава на нагревательных приборах и тем более на открытом огне запрещается.

Рецепт 4

Парафин 100

Канифоль 4

Резиновый клей 400−500

Бензин 500−400

Итого: 1000

Измельченный парафин заливают резиновым клеем, затем добавляют бензин и хорошо перемешивают. Приготовленную смесь расплавляют на водяной бане при температуре 95−97 °С до получения однородной массы.

Подцветку резервирующего состава делают масляной краской, предварительно обезжиренной на пористой бумаге. Резервирующий состав необходимо хранить в плотно закрывающейся стеклянной или фарфоровой посуде. Для получения жидкой консистенции резервирующий состав следует разводить бензином за 18−20 часов до начала работы.

Холодный батик является самым древним методом окрашивания ткани. Его отличительная черта состоит в многократном окрашивании определенных мест рисунка горячим воском или парафином.

В основном образная выразительность в изделиях из текстиля, расписанных способом «холодный батик», достигается колористической гармонией. При этом разработка цвета бесконечно разнообразна по структуре, оттенкам, цветосочетаниям, достижимым только в этой технике.

Способы росписи ткани холодным батиком как никакие другие мобилизуют творческую фантазию художника, его профессиональное мышление и волю, дают большие возможности для его самовыражения.

В этом способе окрашивания текстиля обязательны контурные линии, но в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и фантазийные разработки орнаментальных форм, в особенности цветочных; рисунки получаются менее графичны. При воспроизведении изделий способом холодного батика исполнитель должен обладать высоким мастерством рисовальщика, так как при тиражировании образцов он неизменно вносит что-то свое, индивидуальное.

В классическом варианте рисунок на ткани резервируют составом и окунают в емкость с краской, затем высушивают и вновь повторяют последовательность работы до тех пор, пока не закроется весь рисунок не станет законченным. В настоящее время различают несколько способов работы в данной технике: батик в одно перекрытие, в два или несколько перекрытий, роспись от пятна.

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом — чантингом. Он позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет.

Любым инструментом для резервирования начинают проводить линии не сразу по ткани, а с бумаги или клеенки, точно закрепленной на кромке изделия, так как в начальной точке соприкосновения инструмента с тканью обычно происходит утолщение линий. С помощью такой бумажной или клеенчатой подложки начинают и прерывают линии на ткани.

Нужно учесть, что пары бензина вредны, поэтому работать нужно в проветриваемом помещении, около форточки или в помещении, оборудованном специальной вытяжкой. Следите за густотой резерва. Нормальной консистенции резерв вытекает из леечки равномерно и не разливается, жидкий резерв разливается на материале, а достаточно густой не может глубоко в него войти и остается на поверхности в виде корочки.

В наше время применяется множество техник нанесения. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Нам хотелось привести более подробные примеры нанесения резерва:

Многоцветный батик.

Многократное окрашивание возможно как при поверхностном окрашивании, так и при погружении батика в краску.

При поверхностном окрашивании после первого окрашивания на высохшую ткань наносят новый рисунок резервом. Затем следует второй слой краски. В качестве узора получатся и белые участки, и участки, сохранившие цвет первой росписи, окруженные более темным цветом. Можно наносить резерв на ткань с уже нанесенными цветными пятнами, кругами, брызгами, и затем повторно расписывать батик.

При окрашивании батика путем опускания в краску сам процесс крашения нельзя повторять более 2−3 раз, потому что чистый резерв не выдерживает многократного использования и пропускает краску.

Брызги резерва. Случается, что резерв капает на ткань, оставляя мелкие пятна. Это можно использовать как декоративный прием. Вы можете изобразить таким образом снежинки или звезды. Смочите крупную кисть в резерве, отожмите его излишек и, ударяя по ручке, нанесите брызги. Сначала можно потренироваться на небольшом кусочке.

Благодаря тому, что контурные линии здесь обязательны, в рисунке возможны графичные переходы тонов. В этом виде росписи ткани существует несколько разных способов работы:

1. Простой батик (в одно перекрытие).

2. Сложный батик (в два и более перекрытий).

3. Работу от пятна.

Простой батик. Рисунок по шаблону наносят на ткань, потом покрывают краской. Получается контурный рисунок, геометрический или растительный орнамент.

Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов, из которых каждый как бы повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани. Перекрытия идут последовательно от светлого тона к темному.

Росписью от пятна обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом, и снова идет дальнейшая дорисовка орнамента.

По окончании работы изделие нужно прогладить утюгом.

Виды орнаментов, характерных для росписи в технике холодного батика.

Не смотря на то, что Центральная Ява является одной из главных провинций Индонезии, дизайн батика зависит от региона (на Яве их 29), где он создается. Можно выделить несколько художественных элементов орнамента для повседневного, праздничного и традиционного батика в таких округах, как Джокьякарта, Суракарта и Пекалонган.

Существует четкое разделение орнаментов: геометрические элементы и не геометрические.

К геометрическим орнаментам относятся все традиционные геометрические рисунки:

— ромбы (мотив «Kawung Prabu» — звездный узор),

— треугольники («Parang Tumpal»);

— полоски, окружности, диагонали (мотив «Parang» — это сочетание диагоналей и небольших штрихов),

— различные четырехугольники (мотив «Ceplok» — рисунок из квадратов и линий),

— кресты и более сложные геометрические фигуры (мотивы «Limar» и «Nitik» — сложный рисунок из геометрических фигур). Второй вид орнаментов, не являющийся геометрическим, тоже разделяется на подвиды:

— различные цветочные узоры — это мотивы «Buketan», «Lunglungan» и «Semen».

— Можно выделить наиболее популярный элемент «Kawung» — это рисунок из параллельных прямых с эллипсами, внутри которых могут быть кресты, точки или линии.

Также из существующих орнаментов можно выделить:

Купон — расположение орнамента на ткани вдоль одного края полотна с постепенным переходом в фон; иногда имеет отклик на противоположной стороне полотна.

Огурцы — мотив, пришедший из Индии, часто встречается в шалях и тканях традиционного направления. Представляет собой овальную форму с одним вытянутым и загнутым концом. Часто рисунок контура выполняется в виде гирлянды цветочных форм.

Свободная роспись производится без применения резервирующих составов. Рисунок наносят на ткань различными красками свободными мазками, только окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного резерва. Здесь больше индивидуального творчества.

В этом виде росписи используют различные загустители, которыми либо покрывают ткань (грунтуют), либо загущают сами красители.

Можно выполнять свободную роспись и по грунтованной ткани (практически по любой), использую как достоинство эффекты затекания, размывок, мазков и т. д. Разные текстуры ткани, кисти и красители дают невообразимое количество вариантов цветовых сочетаний, изобретённых нюансов, стилистических изысков.

Существует несколько способов свободной росписи ткани.

Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками живопись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.

Лессировка.

Этот известный прием масляной и акварельной живописи с успехом можно использовать при росписи ткани. Строится он на том, что краски смешивают не на палитре, а на ткани, послойно накладывая одну на другую, что и приводит к изменению цвета. Прозрачные анилиновые красители как раз хорошо подходят для работы в такой технике.

Роспись ткани аэрографом.

Большими возможностями в создании интересного эффекта в росписи обладает аэрограф (усовершенствованный пульверизатор). При работе этим прибором на поверхности ткани получаются мелкие, словно тающие в тумане, силуэтные изображения. Один из основных приемов работы — распыление краски под углом. Это позволяет создавать плавные светотеневые переходы. Направляя, струю краски на трафарет под разными углами, вы моделируете форму мотива.

Способ скрытого резерва.

Эффект «скрытого резерва» (многослойная роспись). Не всегда хочется, чтобы работа выглядела как витраж. Иногда светлые контурные (резервные) линии разбивают целостность восприятия.

Тогда уместно использовать так называемый «скрытый резерв». Вначале расписываются светлые по тону участки плоскости, затем по ним проводится резерв, и расписываются плоскости более насыщенного цветового фона и т. д. Этот прием часто используется при росписи станковых панно.

Кроме вышеперечисленных видов батика, существует самый древний вид этого искусства, заимствованный европейцами у художников Индии — узелковый батик.

В Индии он широко распространен и по сей день. «Бандхей» («бандхана», «бандхини», «бандан»), что означает «обвяжи-окрась»: на ткань выкладывают камешки и завязывают их в ткань, после чего ткань окрашивают. Для большей абстрактности рисунка используются камешки разного калибра, которые размещаются на ткани ассиметрично. Если необходимо получить геометрически правильный узор, тогда, соответственно, камешки одного калибра размещаются симметрично. Подобное творение можно дополнительно украсить. На острове Суматра, к примеру, батик украшают бисером, в Индии — крупными бусинами, в странах Африки — вышивкой, жемчугом и раковинами. Этот способ, без преувеличения, можно назвать межконтинентальным: его использовали в доколумбовой Америке, в Тибете, на Кавказе, на Ближнем Востоке и в Северной Африке.

Один из его видов — техника «планги» — был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «горохов».

Окрашивая сухую ткань, можно получить более резкую границу красителя и неокрашенного полотна, если же ткань влажная (смоченная и хорошо отжатая) — более плавные границы перехода.

При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости».

Все виды росписи тканей постоянно совершенствуются. Художники, работающие в этой области, находят все новые и новые художественные приемы, поэтому описанные здесь способы оформления тканей не могут, считаться исчерпывающими. Они являются лишь основой, на которой может строиться дальнейшее овладение искусством росписи тканей.

2.2 Технологические принципы и средства выполнения художественной росписи ткани в технике холодного батика

Приспособлениями и инструменты для росписи ткани способом холодного батика.

В художественной росписи можно использовать различные ткани: из целлюлозных волокон, такие как хлопок, лен, вискозный шелк; различные виды натурального шелка; ацетатный шелк; ткани из полиэфирных волокон, такие как лавсан, теторон; ткани из полиамидных волокон, такие как капрон, нейлон; ткани из полиакриловых волокон, такие как нитрон, акрилан. Однако чаще всего для росписи применяют хлопчатобумажные и шелковые ткани.

Для занятий художественной росписью тканей необходимо светлое, хорошо проветриваемое помещение. Каждое рабочее место представляет собой стол-тумбочку с двумя или большим количеством отделений. Здесь хранятся ткань и необходимые для росписи приспособления. Размер верхней крышки стола 1 м2. На этот стол укладывается деревянная раздвижная рама — пяльцы, состоящая из четырех брусков с утопленными в пазах крючками. Крючки на раме служат для накалывания ткани, а потому должны иметь острые кончики и не выступать над брусками рамы. Крючки и бруски рамы покрываются химически стойким лаком для предотвращения ржавления и загрязнения. После накалывания и натяжения ткани на раму ее положение фиксируется винтами-барашками, делающими раму устойчивой.

Хотелось бы остановиться на инструментах и оборудовании более подробно:

Резерв

В холодном батике используется прозрачный резервный состав, растворимый в бензине. Готовый резерв можно купить в магазинах, где продаются товары для художников. Импортные контурные составы могут быть окрашены в различные цвета.

Для нанесения резерва нужна специальная стеклянная трубочка с загнутым носиком и шаровидным расширением для запаса резерва. Импортный резерв обычно расфасован в пластиковые тюбики или флаконы с насадками, из которых его можно наносить непосредственно на ткань.

Подрамники — применяются для качественного натяжения расписываемой ткани. Рама состоит из четырех деревянных брусков сечением 35×20 мм.

Самый простой и удобный способ закрепления ткани на раме, работать с канцелярскими кнопками. Однако у них есть большой недостаток при натяжении влажной ткани, особенно когда она пропитана соляной загусткой для свободной росписи, кнопки покрываются ржавчиной, плотно входят в ткань, и на этом месте, после снятия кнопок, возможны разрывы. В этом случае необходимо пропитывать кнопки специальным химически стойким лаком. Если нет такой возможности, раму нужно сделать на 7−10 см больше нужного размера, чтобы потом линию накопления ткани убрать по всему периметру. В тех случаях, когда ткань не снимают с рамы до конца работы, ее можно прибить маленькими нержавеющими гвоздиками. Это возможно при выполнении работы с холодными резервами, не требующими окончательной тепловой температурной обработки или запарки изделия.

Натягивать на раму можно влажную и сухую ткань. Если работа будет выполняться свободной росписью, то лучше натянуть сырую ткань. Для горячего и холодного батика ткань может быть сухой. Начинать натягивать лучше с середины верхней рейки, растягивая ткань только по рейке. Причем работать лучше симметрично, от центральной кнопки ткань на 7−8 см прикрепляется влево и вправо, далее натягивается на нижнюю рейку; точно так же от середины, но здесь производится довольно сильная натяжка и по долевой основной нити, вместе с растяжкой по утку. Затем натягиваются боковые стороны.

Кисти — лучше иметь мягкие — белка, колонок, ушной волос для работы по ткани. Минимальный набор — три штуки: тонкая № 3 для росписи мелких деталей, средняя (№ 10−12) и толстая (№ 20) для росписи фона.

Нельзя оставлять кисти в воде даже во время работы: мягкий волос загибается, кисть теряет форму и становится непригодной для работы.

Формочки для краски — применяют для составления колера для росписи определенного цвета и тона.

Ткань — предпочтение отдается китайскому не аппретированному 100% шелку различной плотности. При выборе ткани необходимо обращать внимание на её качество. Очень важно, чтобы краситель легко пропитывал ткань. Для определения пригодности ткани для росписи необходимо капнуть чистой водой на край ткани.

Ткани, на которых исполняется роспись, не должны иметь ткацких дефектов, например узлов, петель, утолщенных ниток, блесен.

При росписи большое значение имеет ткацкое переплетение ткани, ее толщина и плотность. От этих показателей зависит густота резерва и ширина резервной линии, которую наносят на ткань. Например, при других одинаковых условиях, чем меньшую связь имеют между собой нитки основы и утка, тем шире должна быть контурная линия, нанесенная резервом. Чем толще и плотнее ткань, тем реже должен быть резерв, шире линия и наоборот.

Наилучшими для росписи являются тонкие гладкие ткани полотняного переплетения. Однако расписывать можно и ткани саржевого, сатинового, мелкоузорчатого переплетения. Роспись тканей способом холодного батика и свободную роспись делают на таких же тканях. Но в этом случае менее важное значение имеют переплетения, толщина, плотность и пушистость ткани.

Из хлопчатобумажных тканей для росписи рекомендуются батист, шифон, маркизет. Они тонкие, легкие и не имеют на своей поверхности значительной пушистости.

Из искусственных тканей для росписи применяются отбеленные и светло-закрашенные ткани, изготовленные из вискозных волокон и комплексных вискозных, ацетатных и триацетатных ниток. Роспись не вызовет особых затруднений.

Наилучшими для росписи являются ткани из натурального шелка. Они тонкие, не имеют на поверхности пушистости, краски, на них хорошо растекаются и равномерно покрывают плоскость рисунка без ореолов, пятен, затеканий. Из этих тканей в росписи применяют: туаль, крепдешин, креп-жоржет, креп-шифон. Лучше всего краски растекаются на туали, крепдешине и хуже на креп-жоржете и креп-шифоне. Линии резервов при этом можно исполнять любой толщины, начиная с наитончайших.

В работе можно использовать ткани, бывшие в употреблении, одноцветные и с набивным рисунком, но они требуют более тщательной обработки и подготовки. Во всяком случае, как новые ткани, так и старые требуют всех этапов подготовки. Как это было в Древнем Китае, сегодня художники-батикисты работают на хорошо подготовленной поверхности.

Резервирующий состав — применяется для создания резервирующей линии, которая служит непреодолимым барьером для красителя в процессе росписи, что позволяет создавать по заданному рисунку замкнутые «витражные» пространства, различные по цвету и тону.

Краски — используются специальные для росписи по шелку и делятся на два вида:

— краски закрепляются паром (профессиональные)

— краски, которые закрепляются утюгом (для хобби).

Вся работа и роспись тканей основана на большей или меньшей способности красок растекаться по ткани. Поскольку в состав краски входят вещества, способствующие лучшему растеканию и высыханию ее, работать с ней надо быстро и уверенно, обладая определенными навыками.

Хорошо сколорированная гамма цветов является основой художественного произведения. Поэтому перед началом работы необходимо проверить наличие красок, подобрать их по тонам, соответствующим образцу-эталону, и, если надо, путем смешения красок добиться нужных оттенков. Пробы красок производят на небольших отрезках тканей, по качеству соответствующих тем, на которых мастер будет работать.

В художественной росписи тканей используются органические красители, хорошо растворимые в воде и спирте, обладающие высокой кроющей способностью, имеющие большую гамму чистых и ярких красок. Растворы таких красителей должны легко растекаться на ткани, глубоко пропитывать ее и закрепляться без предварительной подготовки ткани.

Для текстильной промышленности в основном применяются синтетические красители, однако для определенных целей, например в производстве гобеленов или в ручной росписи тканей, художники предпочитают натуральные красители, которые получают из природных материалов.

Естественные красители бывают растительного и животного происхождения. Растительные красители содержатся в корнях, листьях, древесине, коре деревьев, а также в плодах и цветах различных растений. Большинство красителей, извлеченных путем вываривания в воде, могут окрашивать различные ткани, а также кожу и различные текстильные волокна. Большинство из них отличается высокой устойчивостью, прочностью в стирке и при воздействии солнечного света.

Синтетические красители делятся на основные, кислотные, активные (проционовые) и прямые красители.

Основные красители способны окрашивать без всякой предварительной обработки белковые волокна — натуральный шелк, шерсть в слабокислом или нейтральном растворе. Они химически взаимодействуют с белковыми волокнами, а с целлюлозными волокнами значительной связи не имеют. Окраски этими красителями отличаются чистотой и яркостью. Основные красители хорошо растворимы в воде и в спирте. Однако они не прочны к свету и мокрой обработке.

Темными красителями (субстантивные) окрашивают без предварительной обработки целлюлозные волокна в нейтральной или слабощелочной среде и белковые волокна в слабокислом растворе. По прочности они превосходят основные и кислотные красители, но по яркости им уступают.

Кислотными красителями также без всякой предварительной обработки окрашивают белковые волокна в слабокислой или нейтральной ванне. С целлюлозными волокнами они связи не имеют. Имеется возможность окрашивать капрон. Кислотные красители имеют красивую гамму, несколько уступающую основным.

Активные красители хорошо растворимы в воде, яркие, высокопрочные, просты в технике крашения. Прочно окрашивают целлюлозные волокна, натуральный шелк и капрон.

При необходимости можно смешивать между собой растворы красителей, только одного и того же класса. Смешивать растворы красителей различных классов не рекомендуется во избежание выпадения их в осадок.

Введение в растворы спирта сообщает им хорошую растекаемость на ткани. Однако прямые красители мало растворимы в спирте. Для них берут спирта не более 100−150 г. /л, при избытке спирта они способны выпадать в осадок. Поэтому работать с растворами прямых красителей, вследствие их плохой растекаемости на ткани, трудно. Для лучшего растворения в них можно добавлять соду в количестве 0,5 г/л.

Многообразие приемов ручной росписи позволяет получать на ткани яркие многоцветные узоры любой сложности, применительно как для метровой ткани, так и для штучных, эксклюзивных изделий. С помощью техники художественной росписи тканей можно создавать декоративные ткани, шарфы, платки, галстуки, расписывать повседневную одежду, а также создавать картины.

3. Методика преподавания батика

3.1 Внешкольная и внеклассная работа

Задача любого кружка или студии — всестороннее развитие ребенка. Внешкольные и внеклассные занятия в частности по декоративно-прикладному творчеству очень важны.

Здесь не дают знаний школьной программы, но помогают немного отойти от школьных занятий, направить свою энергию в нужное русло, восполняют недостаток культурного образования. Внеклассная работа подразумевает занятия с опорой на инициативу. Учащийся должен получить не только чистую информацию в виде фактов в рамках школьной программы. Мы должны дать ему потенциал для развития творческих задатков.

Для прохождения педагогической практики я была направлена в студию «Горница», где познакомилась с методами работы педагогов.

Замечательный коллектив, прекрасно оборудованные места работы, правильно освещенные помещения располагали к доверительной атмосфере работы.

Я поняла и увидела, что в каждом ребенке живет маленький творец, фантазёр. Важно вовремя увидеть в нем это и направить в нужное русло. Если ребенок слышит музыку, чувствует ритм, или его увлекает цвет. Если его любимым делом является рисование, важно не только дать ему в руки карандаши или включить музыку, нужно заниматься с ним, дать потенциал для внутреннего роста и развития.

Задача руководителя — направить ребенка, помочь ему воплотить его задумку в жизнь, где-то натолкнуть на нужную мысль, а так же вообще расширить кругозор, показать, что мир — это не только то, что нас окружает, но это ещё и тот яркий мир фантазий. Любой педагог должен подходить к каждому ребенку индивидуально. В каждом ребенке есть свои задатки, но для развития их одному нужно подсказать, помочь найти идею, другому наоборот — нужно дать время самому обдумать, чтобы собрать в одно целое все свои мысли.

Каждый ребенок — индивидуальность и личность, и все дети без сомнения талантливы. Важно помочь ребенку наблюдать за окружающим миром в поисках идей для творчества — в природе, в окружающих нас предметах, людях, помочь ему понять, что все, что нас окружает. Может послужить идеей для творчества.

Важно пробудить в ребенке желание к творчеству, заинтересовать. Любому ребенку интересно что-то делать, мастерить своими руками, открывать для себя какие-то новые виды деятельности и творчества, вдвойне интереснее, если результат этой работы радует глаз.

Внешкольные занятия, в частности в кружке по искусству батика должны быть чётко распланированы. Для начала учащихся нужно ввести в курс обучения: дать первоначальное представление об искусстве вообще и о том виде искусства, овладением которого им предстоит заниматься. Начальное представление о цвете, правилах сочетания цветов, о гармоничной композиции так же необходимы.

На первом занятии педагог проводит занятие в форме бесед. Затем они переходят в практическую форму. Большое количество практических занятий закрепляет и помогает усовершенствовать полученные навыки, а так же позволяет творчески подойти к заданию учителя.

Успех работы зависит во многом от педагога. От его подготовленности в декоративно-прикладном искусстве. От готовности к работе с детьми. От правильности подхода к детям, к той возрастной группе, с которой ему предстоит работать. Педагог должен с интересом подходить к своей работе, чтоб пробудить интерес к данному делу у ребенка.

Занятия декоративно-прикладным творчество дают не только умения и навыки что-то делать своими руками, они воспитывают в детях аккуратность, терпение и терпеливость.

Творческий подход к любому делу, умение доводить начатое до конца. Вот что могут дать ребёнку внешкольные и внеклассные занятия, вот почему они так важны для всестороннего развития ребёнка как личности.

3. 2 Цели и задачи обучения искусства батика подростков (10 — 17 лет)

Цели обучения искусству батика:

_ дать обучающемуся, как можно больше знаний об окружающем мире, открыть для него новые виды творчества; мы должны заинтересовать ребенка, дать ему возможность для его бесконечной фантазии в своём творчестве, для совершенствования, дать предпосылки к развитию креативного мышления и мышления в перспективе.

Занятия по батику на первом этапе дают начальные представления о цвете и композиции — умение смешивать, сочетать цвета, получать необходимую цветовую гамму; затем освоение новых технологий рисования и декоративно-прикладного творчества в общем; освоении технологии выполнения батика, представление о тканях, красителях, их воздействии на ткани, разные по качеству, фактуре, составу.

Задачи обучения искусству батика:

1. Сформировать представление о цвете, композиции. Различных техниках и технологиях, о воздействии их на ткань;

2. Сформировать в ребенке чувство вкуса, чувство прекрасного, чувство меры;

3. Помощь развить фантазию, воображение;

4. Дать возможность узнать и научиться использовать новые для ребенка способы рисования, открыть новый вид творчества;

5. Создать условия для развития способностей ребенка.

3. 3 Учебная образовательная авторская программа студии «Искусство батика» 1 и 2 года обучения

Возраст: 10−17 лет

Срок реализации: 2 года

Автор: Исаева Анна Игоревна

Пояснительная записка

Курс обучения искусству батика рассчитан на 2 года, по истечении, которых обучающийся должен получить теоретические знания и практические навыки. Овладеть основными техниками росписи тканей.

Но если программа первого года включает больше занятий в форме бесед с целью познакомить ребят с искусством работы с тканью, то второй год содержит большее количество практических занятий и творческих заданий.

Современный мир характеризуются сегодня обострением внутренних противоречий личности, особенно детской, связанной со сменой общественных ориентиров, неопределенностью в образовательной политике, проблемами семейного воспитания, отсутствием детских общественных формирований и проблемами детского досуга.

СМИ зачастую несут дополнительную угрозу снижения нравственных критериев в сознании и поведении школьников, ведут к нарастанию стрессовой ситуации, состоянию тревоги, агрессии, душевной напряженности и подавленности. Обидчивость, импульсивность, раздражительность — всё это мешает нормальному развитию ребенка, ограничивают его общение, творческое самовыражение.

Любой подросток стремится подчеркнуть свою индивидуальность, найти эстетическое самовыражение, получать наслаждение от общения с окружающим миром. Зная основные способы росписи ткани можно приобщиться к интересному и полезному делу, реализовать свой творческий потенциал и подготовиться к сознательному выбору будущей профессии. Программа «Батик» способствует решению проблем социальной адаптации и творческого развития детей. Способствует всестороннему развитию личности. Формирует интерес к культуре, художественному творчеству.

Предлагаемая программа направлена на раскрытие содержания эстетического и этнохудожественного воспитания.

Занятия по художественной обработке материалов развивают мелкую моторику и внимательность, формируют усидчивость и терпение, совершенствуют личные качества — абстрактное мышление, художественный вкус, расширяют и углубляют кругозор.

Рисуя, ребёнок развивает своё пространственное мышление, глазомер. Учится объединять отдельные части в композицию. Появляется навык планировать свои действия, подбирая соответствующие замыслу материалы и цвета. Чувства, которые испытывает ребёнок, — будь то радость, восхищение или же горесть и переживание, он может выразить с помощью красок. Поэтому, рассматривая детский рисунок, педагог может заглянуть во внутренний мир ребёнка, понять, что его тревожит, что он любит, как относится к себе и окружающим, о чём мечтает. Психологами давно доказано положительное влияние арт-терапии. А роспись ткани, благодаря яркости, — самая настоящая терапия цветом.

Занимаясь, дети приобретают навыки общения. Учатся помогать друг другу, делятся идеями. Создают индивидуальные и совместные творческие проекты. Программа предусматривает эстетическое воспитание школьников, развитие их художественного вкуса.

В программе прослеживаются межпредметные связи с другими образовательными областями. При выполнении схем для художественной росписи по ткани, эскизов изделий, работе над композицией применяются знания из областей черчения, рисования. Также изучаются основы цветоведения и композиции. Второй год обучения включает в себя изучение основ кроя и пошива простых изделий с последующим их декорированием при помощи красок. Это даёт возможность детям создать собственный проект изделия. Превратить любую мечту в жизнь.

Актуальность данной программы — практическая значимость, применение полученных знаний и умений в реальной жизни: умение создать панно, платок, шарф, одежду и предметы интерьера. Содержание программы основано на принципе наглядности и доступности. Учтены познавательные и коммуникативные потребности воспитанников, а также психологические особенности данной возрастной группы.

Программа предусматривает формирование личности ребёнка, развитие творческих способностей на основе традиций народной культуры через организацию этнохудожественной деятельности школьников.

Таким образом, реализация данной программы создаёт условия для эстетического и творческого развития ребёнка, его социальной адаптации. Способствует повышению уровня креативности, даёт возможность для самовыражения. Программа «Батик» создаёт благоприятные условия для интеллектуального и духовного воспитания личности ребенка, социально-культурного и профессионального самоопределения, развития познавательной активности и творческой самореализации учащихся.

Не всякий ребёнок, занимающийся в объединении, выберет профессию художника. Но в программе и нет такой задачи. Зато любой может стать креативной личностью, научиться работать с нетрадиционным материалом. Программа учит эстетически воспринимать окружающий мир и выражать свои мысли и чувства в образной форме. Помогает воспитать свободную личность, предоставляет воспитаннику возможность активно и всесторонне развиваться через творчество, через самостоятельную целесообразную деятельность.

Занятия проводятся два раза в неделю по два часа.

Возраст детей от 10 до 17 лет. Функционально обоснованная наполняемость составляет 12−15 человек. Недельное количество часов — 4. Общее количество часов: первый год обучения — 144, второй год обучения — 144.

Программа дополнительного образования детей декоративно — прикладного искусства «Батик» относится к художественно — эстетической направленности.

Цель обучения

Создать условия для социальной адаптации и творческого развития детей, через приобщение к искусству росписи ткани. Обучить методам работы с нетрадиционным материалом. Развить художественный вкус. Воспитать самостоятельную, креативную, способную к самовыражению личность.

Задачи

Образовательные:

— Формирование устойчивого интереса к художественному творчеству. Решение проблем социальной адаптации детей;

· Овладение новыми подручными материалами и приобретение новых знаний в области декоративно-прикладного искусства, изучение основных понятий и определений, пополнение словарного запаса детей, получение знаний об особенностях художественной росписи ткани, изучение её основных видов и отличительных признаков каждого метода;

· Обучение основам цветоведения и композиции, шитья и кроя. Формирование у детей практических умений и навыков выполнения изделий. Знакомство с новыми инструментами и материалами;

· Развитие мотивации аргументировано и развёрнуто оценивать свои работы и работы сверстников, обращая внимание на обязательность доброжелательного отношения к другим.

Воспитательные:

воспитание независимой, эмоционально отзывчивой и творческой личности;

· формирование художественного вкуса, зрительной культуры и любви к природе;

· воспитание социальных качеств, необходимых для жизни в коллективе, формирование навыков межличностного общения и взаимопомощи.

Развивающие:

· развитие личностных свойств (самостоятельность, наблюдательность, терпеливость, др.), и основных психологических функций (внимание, воображение, др.) Развитие коллективного творчества и социальной активности детей;

· развитие образного эстетического восприятия, образных представлений. Формирование эстетического суждения, потребности в саморазвитии и самопознании;

· развитие художественно-графических умений и навыков, точных движений руки и мелкой моторики пальцев.

Условия, необходимые для решения поставленных задач:

· учёт уровня развития и воспитанности ребёнка, организация образовательного процесса в соответствии с ним;

· учёт возрастных особенностей детей;

· совершенствование знаний умений и навыков в области изобразительного искусства и художественной культуры;

· использование современных технологий в формировании у воспитанников знаний и умений выполнения художественной росписи по ткани;

· отслеживание основных тенденций в развитии материалов и приёмов росписи;

· Привлечение детей к коллективной творческой деятельности.

Методы и приёмы ведения занятий:

· объяснительно-иллюстративный;

· практический;

· самостоятельная работа;

· теоретический;

· свобода творческого выбора;

· проблемный;

· обсуждение результатов;

· демонстрация видеороликов и использование презентаций по основным темам;

· диалог.

Занятия строятся на основе знакомства с основными видами художественной росписи тканей. Задача научить детей не только репродуктивным путём осваивать сложные трудоёмкие приёмы и различные техники художественной росписи по ткани, но и побудить творческую деятельность, направленную на постановку и решение проблемных ситуаций при выполнении работы.

Быстро освоить этот вид декоративно-прикладного творчества помогает принцип «от простого — к сложному». Воспитанники познакомятся с основными видами росписи по ткани: холодный батик, узелковый батик, свободную роспись и текстильный дизайн в целом.

Дети смогут легко изучить основные художественные приёмы росписи, приобрести наиболее важные теоретические знания и практические навыки для создания готовых изделий.

На занятиях воспитанники знакомятся с цветом (колористика) и композицией (закон красивых форм).

Использование готовых эскизов и шаблонов позволяет преодолеть барьер «неумения рисовать».

Постоянное саморазвитие и прослеживание новых тенденций в росписи тканей, внедрение их в образовательный процесс, помогает детям быть всегда в курсе всех новинок.

Большое внимание уделяется самостоятельности и творческому подходу при выполнении работ.

Для поддержания интереса в объединении создаётся здоровая конкуренция между воспитанниками, что мотивирует их к постоянному росту. Есть возможность показать себя на выставках и прочих мероприятиях.

После изучения основ теории и практики, детям даётся возможность выбирать самостоятельно вид их дальнейшей работы, что обеспечивает заинтересованность и стремление прийти к готовому результату.

В течение года проводятся итоговые выставки работ и показы готовых изделий.

Принципы освоения программы

· наглядность;

· посильность работ;

· системность;

· сотрудничество детей и взрослых;

· целостность;

· развитие у детей желания к самопознанию;

· возрастной и индивидуальный подход;

· актуальность;

· прогностичность;

· практическая значимость.

Организация занятий

Содержание занятий объединения «Батик» включает в себя:

· изучение основных видов росписи;

· знакомство с инструментами и материалами для батика;

· изучение основ цветоведения и композиции, шитья и кроя;

· выполнение различных упражнений для закрепления пройденного материала;

· использование специальной терминологии;

· выполнение разнообразных работ по шаблонам, а также на свободную тему.

· проектная деятельность.

Начинаем каждый раздел с изучения теоретических основ (терминология, новые инструменты и материалы, принцип работы, техника безопасности), затем отрабатываем всё на практике (чтобы сразу же закрепить полученные теоретические знания). В конце каждого практического занятия учащийся должен получить результат (готовую работу или её часть).

По изучению каждого раздела у воспитанника должна быть работа, которая воспринимается как зачёт по пройденному материалу. Изучив основы — переходим к работе по готовым эскизам, затем пытаемся подходить к работе творчески. Со временем каждый воспитанник разрабатывает проект будущего изделия сам от эскиза до конечного результата. Упор делается на самостоятельность. Педагог выступает в роли советчика.

Структура занятия:

1. организационное начало — приветствие воспитанников;

2. подготовка рабочих мест, проверка соответствия материалов и инструментов теме занятия;

3. повторение основных правил работы с инструментами (техника безопасности);

4. теоретический блок (терминология, основные правила и методики);

5. практика (тема практических занятий определяется приобретаемыми навыками).

6. Выполнение творческих работ;

7. отслеживание правильности выполнения, оказание помощи воспитанникам;

8. подведение итогов занятия, обсуждение результатов.

На каждом занятии материал излагается следующим образом:

- Что будем делать? (введение новых понятий и методов работы с ними).

- Как будем делать? (выполнение заданий для получения основных навыков работы; в каждом задании формулируется цель и излагается способ её достижения).

- Контрольные вопросы и упражнения. (для самостоятельного выполнения.)

Прогнозируемый результат

воспитанники должны знать:

· необходимые инструменты, материалы и безопасные приёмы труда при выполнении работ по росписи ткани;

· технологию выполнения различных видов росписи;

· основы шитья и кроя;

· законы композиции и цветоведения;

· осознавать роль росписи ткани в интерьере и использовать её в одежде и аксессуарах.

воспитанники должны уметь:

· пользоваться инструментами, приспособлениями, материалами, применяемыми в технике батика;

· использовать персональный компьютер для создания эскизов, рисунков и т. д. ;

· создавать свои эскизы и увеличивать их методом «клеток»;

· изготавливать изделия в технике холодного и горячего батика, свободной росписи и росписи по текстилю;

· различать виды красок;

· свободно общаться в коллективе, высказывать своё мнение, оказывать помощь;

· работать по собственному проекту, а не по предлагаемому педагогом «шаблону»

· творчески подходить к работе;

· самостоятельно организовать свою работу;

· образно мыслить;

· разрабатывать собственный проект изделия;

· находить ошибки в работах;

· использовать дополнительные эффекты и приемы для росписи ткани, закреплять нанесённый рисунок;

· владеть специальной терминологией;

· оформлять изделие.

Содержание образовательного процесса.

Этапы педагогического контроля.

По освоению учебной программы:

Контроль знаний, умений и навыков

Форма контроля

Владение основной терминологией.

Наблюдение. Устный опрос.

Знание различных методов росписи тканей, их сходств и различий.

Наблюдение. Опрос.

Знание основных инструментов и материалов, правильное и безопасное их использование.

Наблюдение. Беседа по ТБ.

Способность справляться с практическими заданиями.

Наблюдение. Обсуждение результатов. Выставка работ.

Способность разрабатывать и выполнять самостоятельные проекты изделий

Обсуждение результатов. Проектная деятельность. Выставка работ.

Участие в конкурсах и показах.

Знания основных законов цветоведения и композиции (1 год обучения)

Графические работы. Тестирование. Наблюдение.

Знание основ шитья и кроя. Умение производить ВТО изделий (2 год обучения)

Наблюдение. Устный опрос. Беседа по ТБ. Обсуждение результатов.

Умение работать в коллективе, выполнять совместные проекты.

Наблюдение. Беседа. Выступления.

По общему развитию:

Содержание наблюдения

Форма исследования

Повышение уровня художественного мастерства.

Учебная деятельность. Итоговые занятия. Участие в выставках.

Формирование мировоззренческих нравственных принципов, социальная адаптация.

Беседа. Учебная деятельность. Коллективная деятельность.

Развитие личностных качеств: активность, культура поведения, самостоятельность, и т. д.

Учебная деятельность.

Раскрытие творческих способностей детей, повышение уровня их креативности.

Проектная и учебная деятельность. Участие в выставках.

Умение постепенно усложнять выполняемую работу (переход от шаблонов к самостоятельной разработке и выполнению изделий)

Наблюдение. Самостоятельная и коллективная учебная деятельность.

Контроль уровня обучения:

1. Текущий контроль (на каждом занятии);

2. Итоговый контроль (в середине и конце учебного года).

Специфика программы.

Задачи первого года обучения:

· обучение основным видам росписи ткани (технология выполнения, техника безопасности). Знакомство с новыми инструментами и материалами, изучение основных понятий и определений, пополнение словарного запаса детей;

· формирование устойчивого интереса к художественному творчеству. Решение проблем социальной адаптации детей;

· обучение основам цветоведения и композиции;

· формирование у детей практических умений и навыков выполнения изделий;

· формирование навыков межличностного общения и взаимопомощи.

· развитие самостоятельности, наблюдательности, внимания и воображения. Развитие коллективного творчества и социальной активности детей.

Учебно-тематический план. 1 год обучения.

п/п

Тема

Количество часов

Теория

Практика

Всего

1

Беседа с учащимися по данному виду деятельности в школах, классах. Знакомство с программой. Организация выставок работ воспитанников прошлых лет.

-

4

4

2

Работа с методической литературой, пополнение дидактического материала, оформление «уголка объединения».

-

4

4

3

Введение в предмет. История росписи ткани.

1

1

2

4

Узелковый батик. Его виды. Основные техники (цветы, полосы, кукла)

2

6

8

5

Основы цветоведения и композиции. Графическая работа «Палитра». Графическая работа «Виды фактур».

2

2

4

6

Холодный батик. История. Инструменты и материалы. Упражнения. Роспись узелкового фона (открытка; салфетка). Картины для интерьера (с резервом; на готовом фоне; на новогоднюю тему). Закрепление картин в раму.

2

36

38

7

Увеличение рисунка методом «клеток»

1

1

2

8

Эскиз для летнего шарфа из шифона.

-

6

6

9

Проверка теоретических знаний. Просмотр творческих работ

1

1

2

10

Работа над изделием (шарфик)

-

6

6

11

Проект «роспись одежды». Беседа по созданию. Индивидуальная работа с учащимися. Создание проекта.

4

2

6

12

Декорирование и создание мягкой рамки для фото. Разработка эскиза. Работа с клеевым пистолетом.

2

6

8

13

Роспись изделия, заявленного в проекте.

-

8

8

14

Холодный батик. Свободная тема.

-

16

16

15

Способы завязывания шарфа

1

1

2

16

Графическая работа «Иллюзии». Графическая работа «Ассоциации».

2

2

4

17

Текстильный дизайн. Виды красок, контуров, блёсток и пр. Роспись без резерва. Техника «одним мазком»

2

4

6

18

Текстильный дизайн. Свободная тема.

-

16

16

19

Итоговое занятие.

1

1

2

Итого:

21

123

144

Содержание программы. 1 год обучения

п/п

Наименование раздела

Методы и приёмы

Средства

1

Беседа с учащимися по данному виду деятельности в школах, классах. Знакомство с программой. Организация выставок работ воспитанников прошлых лет.

Демонстрация работ с различными видами ХРТ в учебных заведениях. Знакомство с содержанием образовательной программы детей и их родителей. Организация выставок творческих работ.

Наглядные материалы, книги и иллюстрации по ХРТ. Образовательная программа.

Творческие работы воспитанников.

2

абота с методической литературой, пополнение дидактического материала, оформление «уголка объединения».

Оформление «Уголка объединения», изучение литературы по организации работы с воспитанниками. Знакомство воспитанников со специальной литературы по ХРТ.

Специальная литература Творческие работы воспитанников.

3

Введение в предмет. История росписи ткани.

Демонстрация работ по ХРТ, ознакомление детей с новым видом декоративно-прикладного искусства. Рассказ об истории возникновения батика. Знакомство с правилами поведения на занятии, с основами ТБ.

Наглядные материалы, книги и иллюстрации по теме.

4

Узелковый батик. Его виды. Основные техники (цветы, полосы, кукла)

Познакомить детей с видами узелкового батика. Научить видеть сходства и различия, выполнять основные его виды. Помощь в подборке цветовых решений. Знакомство с красками для узелкового Батика. Учить аккуратности в работе. Получение технических навыков и умений. Развитие наблюдательности (после развязывания «узлов» ткани). Развивать цветовое и эстетическое восприятие. Обсуждение результатов.

Ткань, краски по шёлку, кисти, нитки, иглы, бутылка пластиковая, ножницы. Палитра, баночка для воды.

Демонстрационные материалы.

5

Основы цветоведения и композиции. Графическая работа «Палитра». Графическая работа «Виды фактур».

Познакомить с основными правилами сочетания и подбора цветов, получения оттенков. Изучение основных законов композиции. Выполнение работ по смешению цвета и по созданию фактур с использованием линии, пятна и точки.

Определить способности каждого воспитанника в области ИЗО, оценить его фантазию.

Листы А4, гуашь или акварель, кисти, палитра, баночка, карандаш, гелевая чёрная ручка, линейка. Примерные выполнения заданий (наглядные пособия)

6

Холодный батик. История. Инструменты и материалы. Упражнения. Роспись узелкового фона (открытка; салфетка). Картины для интерьера (с резервом; на готовом фоне; на новогоднюю тему). Закрепление картин в раму.

Знакомство с новыми инструментами, с правилами их использования. Знакомство с историей появления и развития холодного батика. Демонстрация всевозможных его видов. Закрепление навыки работы с тканью. Научить правильно использовать резервирующий состав и трубочку. Выполнить основные упражнения для знакомства с разными техниками. Роспись подготовленного ранее фона по собственному желанию. Создание картин с использованием новой техники и в комбинации с уже изученной. Повтор пройденного материала. Закрепление результатов. Опрос. Закрепление работ в багетные рамы. Развитие чувства прекрасного, чувства красивых форм (композиции) и правильного колорита. Обсуждение результатов.

Примерные выполнения заданий (наглядные пособия). Инструменты (фен, рамы, мебельный степлер, шило и т. д.) и материалы для холодного батика (краски, резерв, стеклянная трубочка). Кисти, банки, палитры. Тряпочка. Ткань.

Работы с предыдущих занятий. Эскизы.

7

Увеличение рисунка методом «клеток»

Увеличение эскиза до любых размеров при помощи клеток. Знакомство с основными параметрами форматов (А1-А4). Развитие самостоятельности, чувства размеров и ориентации в пространстве.

Эскиз (индивидуальная карточка). Формат А4. Карандаш, ластик, линейка. Примерный образец.

8

Эскиз для летнего шарфа из шифона.

Создание эскиза для шарфа. Развитие фантазии и способности образно мыслить. Поиск идей и методов работы, исходя из ранее изученного.

Краски (гуашь, акварель). Кисти, баночки для воды, палитры. Листы А4.

9

Проверка теоретических знаний. Просмотр творческих работ

Опрос по изученным темам (технология и терминология). Опрос на знание техники безопасности при работе с нетрадиционным материалом. Обобщение и систематизация знаний детей, полученных за полугодие. Наблюдение динамики развития каждого воспитанника. Выбор работ для итоговой выставки.

Тестовые задания и вопросы по теме. Творческие работы воспитанников

10

Работа над изделием (шарфик)

Создание летнего шарфа в выбранной учеником технике. Развитие самостоятельности в принимаемых решениях. Воплощение своих творческих идей. Привитие художественного вкуса.

Шифон. Материалы для работы, в зависимости от выбранной техники.

11

Проект «роспись одежды». Беседа по созданию. Индивидуальная работа с учащимися. Создание проекта.

Коллективное обсуждение. Развитие умения слушать чужое мнение. Разработка проекта. Изучение основ проектной деятельности. Развитие мышления. Самостоятельный подбор материалов. Развитие речи (доказательность правильности выбора тех или иных материалов, умение высказать свою идею, использование специальной терминологии в разговоре)

Материалы для проекта (эскизы, карандаши и т. д.). Демонстрационный вариант проекта.

12

Декорирование и создание мягкой рамки для фото. Разработка эскиза. Работа с клеевым пистолетом.

Работа с новыми материалами для декора. Развитие творческого мышления при создании дизайна рамки.

Рамка для фото. Синтепон.

Клей. Материалы для декорации (стразы, аппликации, ленты и пр.)

13

Роспись изделия, заявленного в проекте.

Самостоятельная работа. Педагог выступает в роли советчика. Воспитанник выполняет задание по проекту (который проверен и обсуждён с педагогом)

Зачтённый проект. Все необходимые инструменты и материалы, в зависимости от техники и темы, выбранной воспитанником

14

Холодный батик. Свободная тема.

Закрепляется способность работать по собственному проекту, а не по предлагаемому педагогом шаблону. Совершенствуется умение пользоваться инструментами, приспособлениями, материалами, применяемыми в технике батика. Оцениваются знания о видах росписи ткани, технике их выполнения, о законах композиции и цветоведения. Обсуждение результатов работ.

Инструменты и материалы, зависящие от типа работ, выбранных воспитанниками. Книги и иллюстрации. Эскизы рисунков.

15

Способы завязывания шарфа

Развитие кругозора. Эстетическое применение изделия. Воспитанники чувствуют роль батика в жизни. Утилитарность и практичность созданных ими вещей. Изучаются основные методы ношения шарфов, парео и галстуков.

Специальная литература. Готовые изделия.

16

Графическая работа «Иллюзии». Графическая работа «Ассоциации».

Повторение основ композиции. Работа с графикой. Развитие фантазии и анализ уровня творческого мышления.

Листы А4. карандаш, линейка, гелевая ручка.

17

Текстильный дизайн. Виды красок, контуров, блёсток и пр. Роспись без резерва. Техника «одним мазком»

Изучение нового поколения красок для текстиля. Роспись без резерва. Отличительные черты должны указать воспитанники. Проверка остаточных знаний по уже изученным техникам. Знакомство с методом «одного мазка». Правильное и неправильное использования декора: красок, блёсток, контуров, страз.

Краски по текстилю, контуры, стразы и блёстки. Ткань. Кисти, баночка для воды. Палитра. Книга с иллюстрациями и описанием работ. Демонстрационные материалы. Пяльца.

18

Текстильный дизайн. Свободная тема.

Закрепляется способность работать, исходя из собственных идей. Совершенствуется умение пользоваться инструментами, приспособлениями, материалами, применяемыми в ХРТ. Оцениваются знания о видах росписи ткани, технике их выполнения, о законах композиции и цветоведения. Наблюдение за результатами работ, за способностью к самостоятельности и взаимовыручке в коллективе. Обсуждение результатов.

Инструменты и материалы, зависящие от типа работ, выбранных воспитанниками. Книги и иллюстрации. Эскизы рисунков.

19

Подведение итогов. Проверка теории. Просмотр творческих работ.

Подведение итогов года. Проверка теоретических и практических знаний. Просмотр работ, выбор на выставку. Самоанализ воспитанников «Что я умел? И Чему я научился?» Обсуждение результатов.

Тестовые задания и вопросы по теме. Карточки для самоанализа. Творческие работы воспитанников

Конечный результат:

воспитанники должны знать:

· необходимые инструменты, материалы и безопасные приёмы труда при выполнении работ по росписи ткани;

· технологию выполнения различных видов росписи;

· законы композиции и цветоведения;

· основные понятия и термины по ХРТ;

воспитанники должны уметь:

· пользоваться инструментами, приспособлениями, материалами, применяемыми в технике батика;

· создавать свои эскизы и увеличивать их методом «клеток»;

· изготавливать изделия в технике холодного батика, свободной росписи и росписи по текстилю;

· различать виды красок;

· свободно общаться в коллективе, высказывать своё мнение, оказывать помощь;

· владеть специальной терминологией;

· оформлять изделие.

Заключение

Создание произведения искусства требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Для создания разработанной нами коллекции одежды, мы использовали самые разнообразные материалы, наделенные различными качествами — цветом, фактурой, структурой и рисунком. Наши работы находятся в строгой взаимоподчиненности с человеком, эпохой, окружающей средой — интерьером или экстерьером.

Целью нашего исследования, было изучение исторического опыта художественной росписи ткани для дальнейшего его использования в процессе создания авторского проекта.

Список литературы

1. Алпатова И. А. Узорные ткани. Русское декоративное искусство / И. А. Алпатова. — М., 1993. — 3 Т. — 312 с.

2. Алферов Л. Г. Технология росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани. / Л. Г. Алферов. — Ростов н/Д.: Феникс, 2001. — 352 с.

3. Арманд T. Орнаментация ткани. Руководство по росписи ткани / Под ред. Н. Н. Соболева. — М., 1998. — 197 с.

4. Бирюкова Н. Западноевропейские ткани XVI—XVIII вв. / Н. Бирюкова — М., 1998

5. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., изд-во им. Сабашниковых, 2004.

6. Бодрийяр Ж. Конец социального. Екатеринбург, 2004.

7. Бодрийяр Ж. Система вещей. М., Наука, 2001.

8. Борисовская Н. «Лев Бакст». М «Искусство» 2004 г.

9. Брун В., Тильке М. История костюма. М., Искусство, 2006.

10. Волков Н. Н. Композиция в живописи / Н. Н. Волков. — М.: Изобразительное искусство, 1997. — 240 с.

11. Волков Н. Н. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. — М.: Изобразительное искусство, 1997. — 216 с.

12. Васильев А. Этюды о моде и стиле. М., Глагол, 2007

13. Венде Элла «Великое неизвестное». «Неделя» № 1 за 2007 г.

14. Венде Элла «Женщины страны голубого лотоса». // «Siluette» № 3 за 2004 г.

15. Венде Элла «Женщины эпохи Взрождения». // «Siluette» № 1 за 2002 г.

16. Венде Элла «Женщины эпохи трубадуров». // «Siluette» № 2 за 2003 г.

17. Власов В. Стили в искусстве. Словарь. Изд-во «Лита», Санкт — Петербург, 2004 г.

17. Гильман Р. А. Художественная роспись тканей. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений /

18. Р. А. Гильман. — М.: Гуманитар. изд. центр «Владос», 2008. — 159 с 19. Галаджаева Г. Закат прекрасной эпохи // Ателье — 2007. — 01. -

стр. 20 — 24

19. Гнедич Р. П. Всемирная история искусств. Москва, «Современник», 2006 г.

20. Горбачева А. М. Костюм ХХ века. М., 2006.

21. Горненко А. «О красоте вещей». М «Легкая индустрия» 2006 г.

22. Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. М., 2004.

23. Гофман А. Б. Мода и обычай // Рубеж, 2002, № 3.

24. Гурьева T.C. Опыты Л. В. Маяковской в оформлении тканей // B сб. трудов НИИХП: вып. 6. — М., 1999. — 267 с.

25. Давыдов С. Г. Батик. Техника. Приемы. Изделия / С. Г. Давыдов. — М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2006. — 184 с.

26. Дебор Г. Общество спектакля. Пер. с фр. / Перевод C. Офертаса и М. Якубович. М.: Издательство «Логос» 2005.

27. Дворкина И. А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый. — М.: Радуга, 2000

28. Дуглас Ш. Русский текстиль 1928−1932 / Ш. Дуглас // Великая утопия. Русский и советский авангард 1915−1932. — М., 1993.

29. Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю., моделирование и художественное оформление одежды. М.: Академия, 2006.

30. Ермилова Д. История домов моды Уч. пособие для вузов. — М.: Академия, 2004.

31. Жоголъ Л. Е. Декоративное искусство в интерьерах общественных зданий / Киев, 1992. — 349 с.

32. Жолобчук А. Я. Подарки из батика / Жолобчук А. Я. — М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2005. — 78, [2] с.: ил. — (Подарок своими руками).

33. Загребаева Л. В. Лоскутное шитье. Роспись тканей. Плетение шнуров / Авт. -сост. Л. В. Загребаева. — Мн.: Миринда, 2002. — 224 с.: ил. — (Ваш досуг).

34. Зайцев В. М. Такая изменчивая мода. М., 2005.

35. Захаржевская Р. В. История костюма., М., Рипол классик, 2007

36. Захаржевская Р. В. Костюм для сцены. М., 2007.

37. Зборовский Е. М. «По законам красоты». М «Советская Россия» 2004 г.

38. Зиммель Г. Психология моды // Научное обозрение. 2001, № 5.

39. Искусство батика. Энциклопедия художника. — М.: Внешсигма, 2001. — с. 111

40. Ив Сен-Лоран (биография) /Internet/, 2005

41. Иллюстрированная энциклопедия моды. Изд. Артрия. Прага, 1966 г. Второе издание 2007 г.

42. Искусство стран и народов мира. Государственное научное издательство, «Советская энциклопедия», Москва, 2005 г.

43. История искусства зарубежных стран. Москва, изд-во «Изобразительное искусство», 2006 г.

44. История цивилизации. Новое время XIV—XIX вв. III том, Москва, «ЭКСМО-Пресс», 2004 г.

ткань батик воспитание текстиль

Показать Свернуть
Заполнить форму текущей работой